| [Visitant (112.0.*.*)]respostes [Xinès ] | Temps :2023-07-09 |  Segons el contingut de la pel·lícula i l'ordre psicològic del públic, el muntatge dispara una pel·lícula en molts plans, per després combinar-los segons el concepte original. En una paraula: el muntatge és un mitjà per connectar plans tallats. Es pot observar que el muntatge és un mitjà per enllaçar els plans captats per la càmera segons la lògica de la vida, l'ordre del raonament, el punt de vista de l'autor i els seus principis estètics. En primer lloc, és el mitjà d'utilitzar la càmera i, a continuació, els mitjans per utilitzar l'edició. Per descomptat, el muntatge de la pel·lícula s'aconsegueix principalment a través de la recreació de directors, directors de fotografia i muntadors.El guionista de la pel·lícula dissenya un avantprojecte per a la futura pel·lícula, i el director de la pel·lícula utilitza el muntatge per recrear a partir d'aquest plànol, i finalment el fotògraf utilitza l'expressió de la forma de la pel·lícula per reflectir-la...
En la producció de la pel·lícula, el director roda molts plans segons el guió o la temàtica de la pel·lícula, per després orgànicament i artísticament de manera orgànica i talla aquests diferents plans segons la idea creativa original, de manera que produeix coherència, contrast, associació, suspens i altres connexions i diferents ritmes de velocitat i lentitud, de manera que forma selectivament una pel·lícula que reflecteix una determinada vida social i pensaments i sentiments, i és entesa i estimada per la majoria del públic.
implementar
L'element bàsic de la pel·lícula és l'objectiu, i la forma principal i mitjà de connectar les lents és el muntatge, i es pot dir que el muntatge és un mitjà únic d'expressió de l'art cinematogràfic. Com que la unitat més petita d'una pel·lícula és l'objectiu, quin és l'element bàsic de la pel·lícula, l'objectiu? I què té a veure amb el muntatge? Sabem que una lent és una peça de pel·lícula que es roda alhora des de diferents angles, a diferents distàncies focals, en diferents moments, i es processa de manera diferent. De fet, el muntatge s'ha utilitzat des del rodatge del pla. Pel que fa a les lents, disparar des de diferents angles té naturalment efectes artístics diferents.Com ara el tret frontal, el tret zenital, el tret zenital, el tret lateral, la llum de fons, el filtre, etc., l'efecte és òbviament diferent. Pel que fa a les lents disparades amb la mateixa distància focal, l'efecte també és diferent. Per exemple, de llarg abast, panoràmica, de visió mitjana, de prop, de prop, de gran prop, etc., l'efecte també és diferent. A més, després de diferents processaments, la lent també produirà diferents efectes artístics. A més, a causa de l'ús de l'espai, la contracció, l'elevació i altres tècniques, també aporta una varietat de diferents efectes artístics específics. A més, a causa del diferent temps emprat en el rodatge, es produeixen plans llargs i plans curts, i la longitud de la lent també provocarà efectes diferents...
.
Al mateix temps, a l'hora de connectar l'escena i el paràgraf del pla, segons diferents amplituds, diferents ritmes i diferents necessitats emocionals, es pot optar per utilitzar diferents mètodes de connexió, com ara llum, marca, traç, tall, cercle, pessigar, empènyer, estirar, etc. Amb tot, quin tipus de trets disparar, quin tipus de plans alinear. Quin tipus de mètode s'utilitza per connectar els plans disposats entre si, i els mètodes i mitjans dels cineastes per resoldre aquesta sèrie de problemes és el muntatge. Si la imatge i el so són el "vocabulari" de comunicació entre el director de cinema i el públic, el muntatge utilitzat per formar la imatge i el so a la lent i la combinació de la lent per formar la llei de la pel·lícula és la "gramàtica" del director.Per a un director de cinema, dominar aquests principis bàsics no equival a dominar la "gramàtica", el muntatge sovint presenta una varietat de rostres en el contingut específic i la recerca estètica de cada pel·lícula. El muntatge per al públic és de punt a minut. Per al director, el muntatge és primer de combinació a divisió, és a dir, escletxa, i després de divisió a combinació, és a dir, combinació. La unitat més petita de tall és el pla, de manera que el director ha d'escriure un guió dividit.Com a públic, com has d'apreciar l'art del director des de la perspectiva del muntatge? Al cap i a la fi, el muntatge és un mètode que utilitzen els directors per explicar una història; Els oients sempre volen que les històries siguin suaus, vives, contagioses i despertin les associacions del públic, i aquests requisits s'apliquen perfectament als muntatges. El públic no només està satisfet amb esbrinar la sinopsi argumental, o en general comprendre les idees de la pel·lícula, sinó que requereix una percepció clara i fluida de cada vincle i detall del procés narratiu de la pel·lícula...
Un llargmetratge contemporani generalment consta d'entre 500 i 1.000 plans. L'escena, l'angle, la longitud, la forma de moviment i la manera en què la imatge i el so es combinen en cada pla contenen muntatge. Es pot dir que el muntatge s'ha utilitzat des de l'inici del pla. Al mateix temps, en el processament de l'angle, la distància focal i la longitud de la lent, ja conté la voluntat del cineasta, les emocions, l'elogi i l'enginy.
En la disposició, combinació i connexió entre les lents, es reflecteix més clarament la intenció subjectiva del cineasta. Com que cada lent no existeix aïlladament, ha de tenir una relació amb els plans superior i inferior connectats a ella, i les diferents relacions produeixen diferents efectes artístics com la coherència, el salt, l'enfortiment, el debilitament, la disposició, el contrast, etc. A més, el muntatge de plans no només juga un paper en la narració vívida del contingut del pla, sinó que també produeix nous significats que cada lent aïllada pot no ser capaç d'expressar.El primer intent de Griffith d'utilitzar el muntatge per a la performance en la història del cinema va ser un experiment en el qual es va muntar un pla d'un home que hauria d'estar en una illa deserta i un primer pla de la seva dona esperant a casa, i després d'aquest "muntatge", el públic es va sentir "esperant" i "deixant malenconia", i es va produir una imaginació nova i especial. Un altre exemple, organitzant un grup de plans curts junts i connectant-los amb un mètode de tall ràpid, el seu efecte artístic, el mateix grup de plans disposats junts, connectats amb el mètode de "llum" o "transformació", és molt diferent...
Exemple
Connecteu les següents preses A, B i C en diferents ordres i apareixeran diferents continguts i significats.
R. Una persona riu; B. Una pistola apuntada directament; C. La mateixa cara mostra una mirada d'horror.
Quina impressió donen aquests tres primers plans al públic?
Si es connecta en l'ordre A-B-C, farà sentir al públic que la persona és un covard i un covard. No obstant això, els tirs segueixen sent els mateixos, i només cal canviar l'ordre dels plans anteriors per arribar a la conclusió contrària.
C. El rostre d'una persona mostra una mirada d'horror; B. Una pistola apuntada directament; R. La mateixa persona riu.
Connectat d'aquesta manera en l'ordre de C-B-A, la cara de l'home mostrava una mirada d'horror perquè una pistola l'apuntava. Però quan hi va pensar, no va pensar que fos notable, així que va somriure, davant de la mort. Per tant, dóna al públic la impressió d'un home valent.
D'aquesta manera, canviar l'ordre dels plans d'una escena, sense canviar cada pla en si, canvia completament el significat d'una escena, i extreu conclusions diametralment oposades, donant lloc a efectes completament diferents.
Aquesta disposició coherent d'organització és l'ús del mètode de muntatge únic de l'art cinematogràfic, que és el que anomenem el problema estructural de la pel·lícula. A partir de l'exemple anterior, podem veure la importància d'aquesta estructura d'ordenació i combinació, que és un mitjà important d'organitzar materials junts per expressar la idea de la pel·lícula. Mentrestant. A causa de la diferent disposició i combinació, també produeix diferents efectes artístics com positius, negatius, profunds, superficials, forts i febles.
efecte
El mestre de cinema soviètic Eisenstein creu que la lent A més la lent B no és una simple síntesi de lents A i B, sinó que es convertirà en un nou contingut i concepte de lent C. Afirma clarament: "El contrari de dos plans de muntatge no és la suma dels dos, sinó més aviat el producte dels dos números, un fet que abans era cert i encara avui sembla cert. La raó per la qual s'assembla més al producte de dos nombres que a la suma de dos nombres és que el resultat de la permutació és qualitativament (és a dir, "dimensional", si es volen utilitzar termes matemàtics) sempre diferent dels factors constituents individuals. Posem un altre exemple. La dona, aquesta és una imatge, la roba de dol de la dona, això també és un quadre; Ambdues imatges es poden representar en termes reals.I la 'vídua' produïda per l'oposició d'aquests dos quadres ja no és una cosa que es pot expressar en objectes físics, sinó una nova aparença, un nou concepte, una nova imatge."..
L'ús de tècniques de muntatge pot fer que la connexió de plans produeixi un nou significat, la qual cosa enriqueix enormement l'expressió de l'art cinematogràfic, potenciant així l'atractiu de l'art cinematogràfic. Sobre aquesta qüestió, també ens podem inspirar en un fenomen de la física: com tots sabem, el carboni i el diamant, dues substàncies, són iguals pel que fa a la seva composició molecular. Però un és sorprenentment cruixent, l'altre és increïblement dur, per què? Els resultats de la recerca dels científics demostren que és causada per diferents arranjaments moleculars (estructura de la xarxa). Dit això, és suggeridor que un mateix material, a causa de la seva diferent disposició, pugui produir resultats tan diametralment oposats.
El teòric del cinema hongarès Béla Balaz també va assenyalar: "Tan aviat com es connecta el pla anterior, el significat inusualment ric que originalment estava latent en cada pla s'emet com una espurna elèctrica". Es pot veure que el significat d'aquesta "espurna elèctrica" és "potencial" d'una sola lent que la gent desconeix, i és només després del "muntatge" que la gent pot produir una imaginació nova i especial. Quan parlem de muntatge, primer ens referim a la relació de combinació entre lents i lents, incloent la relació de combinació entre temps i espai, so i imatge, imatge i color. i el significat i el paper d'aquestes connexions.
"El muntatge és el mètode de connexió de la pel·lícula, tota la pel·lícula té una estructura, cada capítol, cada paràgraf gran, cada petit paràgraf també ha de tenir estructura, a la pel·lícula, aquest mètode de connexió s'anomena muntatge. De fet, és a dir, per formar un segment de plans un per un, i després formar un gran segment un per un, i després organitzar un segment gran en una pel·lícula, no hi ha cap misteri al mig, ni cap coneixement, lògica racional i emocional, d'acord amb la lògica de la vida i la visió, es veu suau, raonable, rítmic, còmode, es tracta d'un muntatge intel·ligent, al contrari, no és un muntatge intel·ligent. "No hi ha una explicació i elaboració del muntatge tan profunda i fàcil d'entendre. |
|
