| [Visitant (112.0.*.*)]respostes [Xinès ] | Temps :2023-06-02 |  Vivaldi va fer una contribució significativa al desenvolupament de la música purament instrumental, i va fer molts nous intents en la composició, concretament, diversos experiments d'orquestració.
Els amics que estan familiaritzats amb la història de la música saben que abans del període barroc, les obres vocals tenien un domini absolut, i les obres instrumentals pures representaven molt poc en la part creativa, com la música per a orgue de Svilink, la música virgina de Bird, el metall "Canzona" de Giovanni Gabrielli, que hauria de ser la millor música instrumental pura d'aquella època. Tot i que aquests tres compositors van néixer al segle 16, les seves vides van abastar el segle 17, de manera que no haurien de ser exactament compositors renaixentistes.I a partir de la creació d'un altre compositor al tombant de dos segles, Monteverdi, també podem veure la solidesa del domini vocal, el primer compositor que va escriure una òpera de maduresa, en vida excepte l'òpera, és a dir, els cants pastorals, i les obres corals religioses, amb prou feines hi ha una sola obra independent purament instrumental...
Entre els compositors nascuts abans de Vivaldi, Corelli va ser una figura molt important, la seva composició era petita, només sis obres numerades, però totes elles excel·lents. Les quatre primeres obres numerades són, amb diferència, les sonates barroques en trio més destacades, i les altres dues obres numerades són un gran concert i un conjunt de sonates per a violí, potser les obres purament instrumentals més madures escrites pels italians abans de Vivaldi. Sobre aquesta base, Vivaldi va escriure obres purament instrumentals amb més formes, contingut més ric i colors més brillants, que van reforçar encara més l'expressivitat de la música i van establir la seva posició històrica.
Els concerts per a violí de Vivaldi van ser els més nombrosos, i ell mateix era un violinista famós en aquell moment, experimentant amb expressions noves en la seva composició, com ara "trasplantar" efectes ecoics de la música vocal renaixentista a la interpretació del violí, el Concert per a violí "Ecos" és un bon exemple, que va ser clarament influenciat per un solo masculí amb ressons a les Vespres de la Santíssima Verge de Monteverdi; Un altre exemple és l'ús de cordes pinçades, que ha aparegut en el familiar moviment "Winter" "Broad Board" i altres concerts.Tot i que no podem comparar la contribució de Paganini a la tecnologia de tocar el violí en generacions posteriors, per a Vivaldi, que va estar a 300 anys de distància, no només es tracta d'una creació notable, sinó també d'una consciència avançada al temps...
.
En la composició de Vivaldi, el violoncel va rebre l'atenció que mereixia, establint així l'estatus de solista d'aquest instrument, una aportació que no té parangó ni llavors ni avui. Durant el període barroc, el violoncel es va utilitzar principalment com a instrument en el baix continu, per al qual Vivaldi va compondre més de dues dotzenes de concerts - per cert, és molt diferent de les característiques de l'altra música del compositor, potser la música més profunda composta per Vivaldi.Pel que fa als instruments de vent fusta, els concerts per a flauta de Vivaldi són un intent d'explotar plenament el potencial de la flauta; Per descomptat, no hem d'oblidar els seus concerts per a instruments de vent fusta com l'oboè i el fagot, que afegeixen colors més rics al món musical...
També hi ha un cert nombre dels grans concerts posteriors de Vivaldi, que formen una competició entre grups instrumentals i orquestres, proporcionant una gamma més àmplia d'espai perquè els compositors experimentin amb l'orquestració. No només hi ha grups de quatre violins i un violoncel, sinó també violins lírics, oboès, fagots, vent-fusta, o flautes de bec, oboès, fagots i violins; En una peça Concert en si bemoll major (RV579) per a un conjunt d'instruments i cordes i baix continu, Vivaldi utilitza una gran combinació de violí, oboè, saremo i tres violes. Aquestes agrupacions instrumentals, com el saremo, són els avantpassats del clarinet modern.
Si el gran nombre d'obres purament instrumentals de Vivaldi han fet que la música instrumental sigui igual a la música vocal, llavors els seus diversos experiments d'orquestració van establir una bona base per al sorgiment de l'Orquestra de Mannheim, i en el període clàssic, l'esperit experimental de composició simfònica de Haydn era gairebé el mateix que el de Vivaldi en aquell moment.
Músic immortal
El més famós és l'Op.8, els quatre primers dels quals es coneixen com a "Quatre estacions", sovint tocats en solitari; El cinquè tema, "Storm at Sea", el sisè tema "Pleasure" i la desena cançó "Hunting" també són molt intencionats, plens de l'estil habitual del barroc. La profunda tradició humanista acumulada des del Renaixement italià fa que les obres de Vivaldi estiguin plenes d'atmosfera pura, com el sol de la península dels Apenins, donant calidesa i alegria a la gent. Gràcies a una banda a les seves ordres, Vivaldi va experimentar i innovar audaçment, i els seus concerts incloïen gairebé tots els instruments principals de l'època.El seu geni va enriquir enormement la interpretació del concert, i el seu ús del mànec alt del violí també va aplanar el camí per al desenvolupament de la seva tècnica posterior. Bach l'admirava tant que va adaptar diversos dels seus concerts ja en el període de Weimar. L'estil italià pur i dolç de Vivaldi no va tenir poca influència en la formació de l'estil musical de Bach. Vivaldi va morir a Viena, el 28 de juliol de 1741, moment en què la seva fama havia passat i era desconegut. Durant més de cent anys, el seu nom no va cridar més l'atenció.No va ser fins al segle 20, amb la recomprensió de la música barroca, que les seves destacades composicions van tornar a cridar l'atenció, i ell mateix va ser avaluat com un compositor barroc primerenc tan important com Bach i Händel. El seu geni musical va inspirar grans músics del Barroc posterior, especialment les seves riques obres i els nous mètodes científics de l'òpera, estimulant la curiositat dels compositors italians moderns. A causa de la profunda tradició humanista acumulada a Itàlia des del Renaixement, les obres de Vivaldi no tenen molts miracles, però sovint traspuen una atmosfera pura, com el sol de la península dels Apenins, donant calor i alegria a la gent.Bach l'admirava tan lluny com Alemanya, i ja en el període de Weimar, Bach havia adaptat diversos dels seus concerts. La influència de Vivaldi no només és visible al nord d'Itàlia, sinó també a Alemanya. John George Pisender va aplicar la tècnica de Vivaldi a la cort. L'estil de Johann Sebastian Bach es va desenvolupar a un nivell més profund sota la influència de Vivaldi. A més, Bach també va canviar moltes de les obres de Vivaldi per a clavicèmbal i interpretació per a orgue, fins i tot en el posterior Concert de Brandenburg de Bach...
A mitjan segle XVIII, la música europea estava experimentant una gran transformació, la complexa i incomprensible música polifònica de l'època barroca estava sent substituïda gradualment per música dominant purament natural, i els tres mestres del barroc tardà es van trobar amb reptes sense precedents. Händel es va adaptar a aquest canvi i va continuar sent una figura central en la seva vida musical; Vivaldi (inclòs Bach) no es va adaptar a aquest canvi, i els oients van perdre l'interès per la seva música.
A més de les seves obres posteriors, les primeres obres de Vival són com un tresor inesgotable de la música, inspirant innombrables compositors de l'època. Des de Bach i Händel, fins a Itàlia, França i Alemanya fins a tots els racons. I va obrir l'elegància pesada francesa, preciosa; El pathos pesat alemany, la tristesa i les idees extremes i magnífiques a l'estil rock d'ambdues personalitats. Va tenir un paper clau inesborrable en el desenvolupament de la història de la música posterior. En aquest sentit, Vivaldi va ser un "rebel" d'èxit.
És un músic en els nostres cors que mai envelleix. |
|
