Idioma :
SWEWE Membre :Login |Registre
Cercar
Comunitat enciclopèdia |Enciclopèdia Respostes |Enviar pregunta |Coneixement de vocabulari |Pujar coneixement
Anterior 1 Pròxim Seleccioneu Pàgines

Espigadores

"Les espigolaires" és un pintor francès el 1857, Miller va crear el famós quadre, el quadre representa la collita de tardor després de descriure el camp, la gent recollint el blat restant de l'escena planta és típica de l'estil realista obra mestra de l'art. La pintura està ara en la col · lecció del Musée d'Orsay a París.

Breu introducció

"Espigadores" (Des glaneuses) és una pintors francesos de Barbizon Jean - François Miller, un dels treballs més famosos, pintat en 1857, i ara es conserva al Musée d'Orsay a París. [1]Origen

Gleaners El terme es va originar en l'Antic Testament, es refereix a la necessitat de permetre als agricultors pobres que van deixar enrere després de la collita de grans per tal de recollir menjar i roba, i més de la pintura representa tres dones camperoles en el camp de blat d'or fora de l'escena per recollir el blat, el sol d'or, es va inclinar altres detalls, a més de mostrar la "èpica heroi sublim estat d'ànim."

Inspiració

Miller es va criar en una granja a Normandia, aquesta xifra és una era que lluiten obra mestra encara no el trobo fa uns 35 anys en la direcció d'art. Odiava a París com boig ambient i el soroll, el seu primer acostament a l'ús de realisme en la "espigolaires" entre la seva simplicitat habilitat esbós sòlida, i fer front a tot paisatges sorprenents ometi innecessari per a la majoria dels punts. Carro, cavalls, cases, arbres, males herbes, etc entre el fons i va veure una petita figura, però la majoria de l'escena de treball en aquest ingredient essencial. En les obres de Miller sovint amb els personatges com el centre, que és sovint atroç Bobby Jones Lang entendre un altre pintor idiomes ﹝ ﹞ el bosc. Van Gogh va ser posteriorment també còpia sobre les obres de Miller. Títol de la creació espigolaires nom de l'autor francs Svalbard ‧ de Miller en 1857 amb la mida de material de 83x111 cm pintura a l'oli sobre tela comentari treballa

Entorn de l'any 1830, un grup d'artistes es van reunir al poble de Barbizon, Fontainebleau, França vora del bosc, que persegueixen un gran naturalisme, que compta amb un pintor anomenat neix pròpia granja 'Franco Svalbard ‧ Miller' els nens, pel que van cridar un tros de la famosa 'Gleaner'. Ell està vivint en el pintor més famós del segle XIX del país, el seu estil de pintura sembla simple pla, però posa les coses extraordinàries donat una gran dignitat i bellesa.

La dona camperola que en uns camps d'arròs d'or, el cap cap avall per recollir la collita de blat restant industriosa acabar, tothom les mans sostenint un petit grapat de blat, l'ús de roba de mezclilla. Els agricultors estan ocupats guardant munts de blat carregats al remolc, grans i petits, les persones irregulars amb blat, em sento un ritme en la rica bellesa. Al sol d'or, les persones amb el treball pesat, Miller pintura exercici 'Les espigolaires', una bellesa pastoral molt natural i senzill. Alhora, posa en relleu la naturalesa alegre Miller, optimista de fer les coses.

Funciona Apreciació

"Les espigolaires" és el més representatiu de la peça d'estil Miller, no va mostrar cap escena dramàtica, just després de la collita de tardor, la gent recollint l'escena blat restant de la terra. Però el cos principal de la pantalla són les tres dones camperoles que espigolen doblar, el fons és gent ocupada i una pila de rick. Aquest contrast trio amb la multitud distant, que usi roba gruixuda i sabates de fusta maldestre, cos fort acumulació, per no parlar bonic, més elegant difícil de dir, però amb humilitat, es va inclinar, dispersos a la terra a la recerca de la resta aliments. No obstant això, aquesta peça de contingut pintures terroses va donar al públic un inusual sentit de solemnitat. Miller generalment utilitzen composició horitzontal, de manera que els personatges monument apareixen en el panorama general de la naturalesa. Tres personatges principals vestien roba de color vermell, blau, barret groc, com els colors principals, atret fermament l'atenció del públic. La seva acció abunden coherència, tranquil i ordenat, disposat a la font de llum en la imatge a l'esquerra dels personatges que fan semblar cada vegada més fort i la resistència. Potser un treball de llarga escalinata els ha fet sentir cansat, potser encara persisteixen. Encara que la cara s'oculta, mentre que els seus moviments corporals i més expressiu - la paciència, la humilitat i la lleialtat. A més del pintor holandès Vermeer segle 17, de manera que ningú pot ser com Miller a la senzillesa digna, el modelatge de les forces de generalització senzilles per donar forma al caràcter expressiu extraordinari. La seva actuació és la intimitat i de la terra, és l'èpica no pot aconseguir extraordinària senzillesa. Dels tres sabates de fusta pesades per portar roba gruixuda i camperoles que se senten un profund sentiment religiós, de cara a la supervivència, l'ésser humà amb reverència inclinar el cap. Tot i que encara lluny dels ocells que volen idíl · lic expressar un estat d'ànim, però el cos humà digne sembla presagiar el pes de la supervivència. És aquest sentiment religiós-com perquè el "espigolaires" més enllà de la lloança de la bellesa pastoral en general, i per esdevenir un home i la terra, i per a la supervivència dels veritablement grans obres. [2]

Comprensió

Miller empobrit a París, la lluita de la seva difunta esposa contra la pobresa i el pes del seu alè. Per sobreviure, esbossa encanten les sabates al desgast, reemplaçar amb un llenç al llit, també havia pintat signes de la llevadora per encantar els diners, per tal de complir amb l'estimulació sensorial burgesa, que també va pintar nua vulgar vulgar. Una vegada que va escoltar la gent parli d'ell, va dir:. "Aquest és obscè que, a més de pintar nus, tota la resta no dibuixaria Miller", que li va fer el cor trencat. Des de llavors, va decidir no conèixer a ningú, i decidit a seguir el seu propi camí artístic. [3]

Ampliar

Epidèmia de Kala-azar en 1849 a París, es va traslladar amb la seva família als suburbis de París, Fontainebleau, prop del poble de Barbizon, quan tenia 35 anys. Es va reunir al poble de Barbizon Colorado, Rousseau, Castro Yung i altres artistes en aquest empobrit país d'oclusió, i hi va viure durant 27 anys. Miller, de la natura i la vida rural tenen un profund sentiment especial, ell arriba a casa tard per aixecar d'hora al matí en els camps de treball, la llum de la tarda a través de la petita casa de la pintura casa, la seva excepció dificultats vida, però això no afectarà la seva L'amor i la recerca de l'art, sovint a causa de que els diners per comprar pintura per a la fabricació del seu propi dibuix al carbonet. Estimava la vida, la feina, els agricultors, va dir:. "De totes maneres els agricultors aquest tema és el més adequat per a mi" Així que, per Rousseau, minuts Diaz Pul, Colorado i Miller és un membre principal de reputació d'excel · lència en la història de l'art europeu amb la "Escola de Barbizon" així formada. Després de 27 anys, Miller és el més abundant etapa creativa vida. Molts treballs de pintura coneguts del poble francès, "Sembrador" (1850), "La Pastora" (1852), "Les espigolaires" (1857), "Evening campana" (1859), "l'home Rotary hoe" (1863), "alimentació" (1872), "Primavera" (1873), etc, es fan aquí. Mai imatge fictícia de l'escena, cada pintura és de l'obra de, reunió, treball amb, viure amb un agricultor francès de la vida real passat. [2]

Funciona influència

En la pintura "El espigolaires" acaba de crear fora de temps, és només la matèria en si mateixa, és suficient per provocar una revolució. Obres exposades al Saló, immediatament va despertar la preocupació generalitzada de l'opinió pública. Alguns comentaristes creuen que Miller amb una clara intencionalitat política, els agricultors s'afanyen a la pantalla per transmetre les dificultats de la vida, i obtenir el tipus d'obra exposada en els salons de París, sens dubte, la gent en els estrats superiors dels reptes i les veus subjacents . Alguns treballs de Miller ridiculitzat implica una revolució camperola violent. Davant d'aquests excessos avaluació Miller en una carta defensar pel seu art, alguns diuen Miller va negar bellesa del camp, en ell, en el llogaret va trobar una mica més del que és - magnífica interminable; va veure Crist va parlar d'aquelles flors, i Salomó seva glòria quan ell estava vestit no tan bona com la d'un bosc de la muntanya del lliri ell! Miller creu que l'art és una missió d'amor, no odi missió. Quan va aparèixer el sofriment dels pobres, no la classe rica d'incitar a l'odi. Ell havia de fer, intentant entendre com van ser les coses fines extraordinàries de rendiment elevats pensaments, perquè hi havia una veritable força oculta. I vol tota aquesta harmonia, la natura es manifesta, no només dels ulls i la mà de l'artista, necessita tot el cos i la ment. [3] un defensor del art Julian Miller · Kasitanai Carril haver de descriure aquesta pintura: "Els artistes moderns creuen que un captaire en plena llum del dia és sens dubte més bonic que el rei es va asseure al tron ​​de la pintura. generar ansietat terrible, a diferència d'alguns de la pintura de Courbet que es va convertir en un apassionat discurs polític o tesi social, és una obra d'art, la bellesa i molt simple, independentment del debat i és tema és molt moviment, precís, però pintat com franc, el que és molt de debat partidista sobre el general, el que elimina la necessitat de mentir, no hi ha necessitat d'utilitzar una hipèrbole, va mostrar que el capítol naturals veritable i gran, com Homer i Virgili Salms ". [4]

Sobre l'autor

Jean-Francois Millet, Jean-François Millet (1814-1875) va ser un pintor realista francès distingit del segle 19, conegut per representar el tema rural, va crear obres per a representar els pagesos que treballen i viuen basa, amb un fort L'alè de vida a les zones rurals. Miller va néixer en una família de camperols a Normandia, a Cherbourg acceptat l'ensenyament elemental d'art més antiga. El 1873, va arribar a París, impartit per l'estudi de la Roche, i en l'estudi d'investigació Louvre de mestres antics. El 1848, la seva obra "aventar que" va exposar al Saló. El 1849, es va establir a la zona sud-est del camp de Paris Barbizon. Després de 27 anys, va crear una sèrie de la vida camperola i l'obra de mà d'obra de temàtica. Obres representatives són: "El Sembrador", "Les espigolaires", "Evening campana", "menjar", "amor de mare", "home recolzat aixada", "Pastora" i així successivament. Miller té una profunda influència en la "Escola de Barbizon" al. El seu llenguatge artístic heretat de la tradició de l'art occidental, particularment afectada per Mantegna, Poussin i Miguel Àngel de gran. Digna senzillesa del seu estil, l'estil minimalista.

Tibetan Works Department

Tres museus d'art a París, el Louvre, Orsay i Pompidou s'exhibeixen obres d'art de diferents èpoques, sota la prestigiosa Vaga naturals Louvre dir, el nom del president de la Pompidou perquè la majoria de la gent té poca impressió Orsay popularitat a la Xina és probablement menys de dos, però Orsay ha gaudit "el més bell museu a Europa" en el món, i que es tracta d'una reconstrucció de l'antic museu de l'estació de ferrocarril al món, és també estrany.

Museu d'Orsay està situat a la riba esquerra del Sena, i el Louvre a través del front, que és la pantalla principal de la segona meitat del segle 19 a principis del 20 pintures dels segles, escultures i altres obres d'art, en l'època de l'antic art de la convergència del Louvre i Pompidou Centre d'Art d'Art Modern. Referit al Louvre, pensarà en la Mona Lisa, esmentar Pompidou, edifici d'acer de forma estranya vingui a la ment, mentre Orsay impressionista fortalesa. Aquí està característica més gran és la pantalla de major nombre del món d'obres impressionistes, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Renoir, els qui estan familiaritzats amb les pintures de l'artista obres d'art, Miller treballa "espigolaires", la història de l'Antic Testament , que representa les persones pobres per tal de sobreviure a recollir el blat després de la collita, recordo els llibres d'art proclamar la importància de la seva classe. Ara mira alguns detalls de les figures d'acció és potser l'ànima de la pintura. [5]

Fons creatiu

Miller va acabar en 1857, "El espigolaires", va ser originalment una representació d'una mà d'obra rural collita d'estiu és extremadament escenes extraordinàries, però va ser l'efecte artístic generat, però molt més enllà de pintor expectativa. La pintura original titulada "agost". El rendiment és una escena de la collita d'estiu de goig, sinó perquè de realisme del pintor, paisatge natural tan ric i bell i camperols formar un contrast amb l'amargor de la mà d'obra. A prop de Miller a diversos activistes socials va veure aquest quadre valuós, es recomana modificar el pintor composició. Sota el seu alè Miller va canviar gradualment caràcter, només tres espigolaires imatge de l'últim gra de la perspectiva camperola fins. Acull ocupat escena de la collita d'estiu, però va ser empès al fons de les més distants. Aquesta modificació, en realitat fa que el treball de la sorprenent xifra d'efectes socials. En la tempesta es va estendre per la Revolució Francesa a París, una pintura, un article que s'adjuntarà tendeixen a ser els colors polítics. De fet, els efectes socials de l'art i l'artista no sempre és consistent amb el propòsit de la creació. Miller mai va enviar al paisatge rural de qualsevol desig de reforma social. Però les seves pintures s'utilitzen sovint per promoure una nova entusiastes polítics, especialment a Europa després de la Revolució Francesa i la Revolució de juliol de 1848, com a símbol de la promoció de la democràcia, Miller sobtadament de peu fins i tot significativament estat considerat com un profeta socials . Abans de la dècada de 1970, la campanya francesa es troba encara en el sistema patriarcal feudal. Esdeveniments revolucionaris camperols de la ciutat és indiferent. Ells no són molt sensibles a les coses noves, a més del seu treball agrícola pesat, vida dura, la legítima defensa és feble, de manera que l'agitació política mortal de París està prenent una actitud d'esperar i veure. [6]

Categoria :[Història de l'Art]

Anterior 1 Pròxim Seleccioneu Pàgines
Usuari Revisió
Sense comentaris encara
Vull comentar [Visitant (54.208.*.*) | Login ]

Idioma :
| Comproveu el codi :


Cercar

版权申明 | 隐私权政策 | Drets d'autor @2018 Coneixement enciclopèdic del Món